ทั้งๆที่ศิลปินคนดังร่วมสมัยดูเหมือนจะมีบทบาทสําคัญ แต่ก็ค่อนข้างหายากสําหรับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
ที่จะประสบความสําเร็จในชีวิตของเขาหรือเธอเองสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำ นั่นมีประโยชน์ที่ต้องจําไว้ในขณะที่ดู “A Bigger Splash” ภาพยนตร์ในปี 1973 กํากับโดย Jack Hazan มุ่งเน้นไปที่หลายปีในชีวิตของจิตรกรชาวอังกฤษ David Hockney
ภาพยนตร์ที่ผิดปกติและบางครั้งก็ไม่มั่นคงนี้เป็นสารคดีแบบเป็นขั้นตอนที่ไม่สามารถทําได้หากไม่ได้รับความร่วมมือจากผู้คนที่กําลังเผชิญกับความท้าทายที่แท้จริงในชีวิตของพวกเขาในเวลานั้น ธีมของมันถูกห่อหุ้มด้วยสิ่งที่ Hockney กล่าวไว้ในช่วงต้น: “เมื่อความรักผิดพลาดมีคนมากกว่าสองคนที่ทุกข์ทรมาน” ใน “Splash” (และใช่ Luca Guadagnino ด้วยเหตุผลของตัวเองที่อาจจะค่อนข้างไม่อาจปฏิเสธได้ยกชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นสําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เลว 2015 รีเมคของภาพยนตร์ระทึกขวัญฝรั่งเศสปี 1969 “La Piscine”) ความรักที่ผิดพลาดอยู่ระหว่าง Hockney และ Peter Schlesinger ซึ่งคิดว่าเป็นนางแบบใน “ภาพวาดสระว่ายน้ํา” ที่มีชื่อเสียงของ Hockney ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1970 หลายคนถูกวาดในแคลิฟอร์เนีย
แต่ “A Bigger Splash” ไม่มีน้ําหรือดวงอาทิตย์มากนักยกเว้นในภาพวาดหรือลําดับความฝันแบบเป็นฉาก หลังจาก Schlesinger ที่น่ารังเกียจออกจาก Hockney จิตรกรที่มีผมสีบลอนด์แพลทินัมและแว่นตาขอบดําขนาดใหญ่ทําให้เขาเป็นรูปศิลปะป๊อปอาร์ตที่โดดเด่นแม้ในขณะที่ภาพวาดของเขาแยกความแตกต่างระหว่าง Warhol (ความรู้สึกป๊อป), Matisse (สี) และฟรานซิสเบคอน (ความวิตกกังวลที่พูดน้อยเกินไปที่นี่แน่นอน) ตกอยู่ในอัมพาต เขาปรึกษากับเพื่อน ๆ รวมถึงนักออกแบบ Celia Birtwill เขาปิดบังเจ้าของแกลลอรี่และผู้จัดการ นักวิจารณ์และภัณฑารักษ์เฮนรี่เกลดซาห์เลอร์มาเยี่ยมแบกดอกไม้
เกลดซาห์เลอร์ท้อใจที่ร่าเริงทําให้ฮ็อคนีย์ไม่ไปนิวยอร์กนานเกินไป “คุณจะแข่งขันกับมิลตันเอเวอรี่และเอ็ดเวิร์ดฮอปเปอร์ … จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในนิวยอร์ก แคลิฟอร์เนียตอนใต้… คุณได้สถาปนาตัวเองเป็นจิตรกรแคลิฟอร์เนียตอนใต้ที่ยิ่งใหญ่แล้ว” ฮอคนีย์ดูดซับทั้งหมดนี้ แต่ไม่ตอบสนอง
เขากลับทรมานตัวเองด้วยฉากจินตนาการของชเลสซิงเกอร์ที่ร่วมรักกับชายอื่น และความฝันของชเลส
ซิงเกอร์ในกางเกงขาสั้นสีขาวเข้าสู่ฉากของภาพวาดที่ผ่านมา ในสตูดิโอของเขาเขาใช้มีดไปที่ผืนผ้าใบที่ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ทําลายมันอย่างสิ้นเชิง จากนั้นเขาก็ถูกตีด้วยแรงบันดาลใจ สองภาพหนึ่งในร่างชายกึ่งเปลือยที่ดูเหมือนจะอยู่ที่ด้านล่างของสระว่ายน้ําอีกภาพหนึ่งของชายแต่งตัวเต็มที่ที่ขอบของสระว่ายน้ํามองลงไป เขาทําการศึกษาภาพถ่ายในสิ่งที่เขาต้องการ เหล่านี้ถูกยิงที่สระว่ายน้ําของผู้กํากับโทนี่ริชาร์ดสันที่บ้านของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้จะสรุปซีรีส์ลอสแองเจลิสของ Hockney ผู้จัดการที่โพสท่าที่สระว่ายน้ําของริชาร์ดสัน ไม่มี “ผมขวา”
”ผมขวา” เป็นของชเลสซิงเกอร์ ดังนั้นฮอคนีย์จึงไปดูการแสดงลากที่ชเลสซิงเกอร์กําลังทํางานอยู่และทําลายความกล้าหาญที่จะขอให้เขาจําลองเป็นครั้งสุดท้าย
ภาพวาดที่เกิดขึ้นคือ “ภาพเหมือนของศิลปิน (Pool with Two Figures)” ได้ขึ้นจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ถือสถิติสําหรับราคาสูงสุดที่จ่ายสําหรับงานศิลปะในการประมูล – มันขายได้ในราคามากกว่า $ 90 ล้านในปี 2018 มันยังคงเป็นภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุดเนื่องจากชิ้นส่วนที่เขยิบมันออกมาจากบันทึกงานศิลปะคือประติมากรรมของ Jeff Koons “Rabbit” ซึ่งได้เงิน 91 ล้านดอลลาร์
ข้อมูลนี้จะไม่ถูกผนวกเข้ากับการคืนค่าภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมิถุนายน กระบวนการที่ Hazan แสดงออกมาและดูเหมือนว่า Hockney มีชีวิตอยู่มันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเงิน ใช่ Hockney ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีดีพอที่เขาสามารถฉี่ออกและไว้อาลัยความรักที่หายไปของเขาโดยไม่ต้องหมาป่าเข้าใกล้ประตู แม้ว่าความกังวลที่แสดงโดยบางคนที่อาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับถ้าไม่พึ่งพาเครื่อง Hockney ของเวลาจะสะท้อนให้เห็นถึงระดับต่างๆของความวิตกกังวลทางเศรษฐกิจ.
การดื่มด่ํากับตัวเองของ Hockney ในที่สุดก็นําไปสู่การสร้างสถานที่สําคัญของศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ไม่ได้รับน้ําหนักมากนักที่นี่เช่นกันเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพร่วมสมัยของศิลปิน สิ่งที่ภาพยนตร์ด้วยการรวมกันของการสนทนาแบบเป็นขั้นตอนและการเผชิญหน้าและเหลือบสารคดีที่ใกล้ชิดในที่สุดก็เกี่ยวกับว่าศิลปินบางคนต้องทํางานอย่างไร ฮอคนีย์ไม่ได้ตั้งทฤษฎีหรือออกเสียงหรือออกเสียงใหญ่หรือคร่ําครวญว่าเขาเหงาแค่ไหน เขาทําเครื่องหมายเวลาจนกว่าบางสิ่งบางอย่างภายในตัวเขาย้ายและเขาถูกบังคับให้วาดภาพ มาร์ติน สกอร์เซซีได้ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้และ
เนื่องจากบางครั้งเขาเคยพูดว่า “ถ้าฉันสามารถอธิบายแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ของฉันเป็นคําพูดได้ฉันไม่จําเป็นต้องสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้” (หรือคําต่อเอฟเฟกต์นั้น) มันง่ายที่จะเห็นว่าทําไม ฮอคนีย์ได้รับความรู้สึกของเขาออก, พิสูจน์ให้พวกเขากับตัวเอง, แม้ว่าภาพวาด. และมันเผยให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกจัดฉากด้วยฉากที่จัดฉากช้ามากในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ซึ่ง Hockney ถูกมองว่ามีทุกอย่างสวยมาก แต่ลืม Schlesingerมาร์ตินเป็นคนตาบอด ที่เชื่อว่าใครๆก็โกหกเขาการขาดความไว้วางใจของเขาซึ่งทํางานลึกมากมันได้กําหนดทั้งชีวิตและบุคลิกภาพของเขาเริ่มขึ้นในวัยเด็ก มันเป็นธรรมเนียมของแม่เขาที่จะอธิบายสวนนอกหน้าต่างของเขาให้เขาฟัง วันหนึ่งเธอบอกเขาว่ามีชายคนหนึ่งกําลังร่ําไห้ใบไม้ในสวน มาร์ตินไม่ได้ยินอะไรเลย และตัดสินใจว่าแม่เขาโกหก เขาใช้กล้องถ่ายรูปสวน
เมื่อเราพบมาร์ตินในฉากเปิดของ “Proof” หลายปีผ่านไป แต่เขายังคงเป็นช่างภาพ มันเป็นวิธีของเขาในการตรวจสอบเพื่อนของเขา เขาถ่ายภาพมีการพัฒนาพวกเขาขอให้ผู้คนอธิบายพวกเขากับเขาติดป้ายไว้ในอักษรเบรลล์และตื่นตัวกับความขัดแย้งใด ๆ ในสิ่งที่ผู้คนบอกเขา มาร์ตินอยู่คนเดียวในวิถีชีวิตที่เข้มงวดและประนีประนอมและเป็นอิสระอย่างดุเดือด หากเขารู้สึกว่าเขาถูกมองข้ามในร้านอาหารเช่นเขาสามารถรับไวน์หนึ่งขวดและเทลงบนโต๊ะจนกว่าบริกรจะสังเกตเห็น
ซีเลียเป็นแม่บ้านของมาร์ติน ที่จริงเธอไม่ต้องการงานเพื่อสนับสนุนตัวเอง มันเป็นวิธีของเธอที่จะเข้ามา
ในชีวิตของมาร์ติน เธอเป็นช่างภาพเอง ผนังของเธอถูกปกคลุมไปด้วยรูปถ่ายของมาร์ติน ความสัมพันธ์ของพวกเขาเต็มไปด้วยหนามและถูกทําเครื่องหมายด้วยความโกรธ บางทีซีเลียอาจสนุกกับความเฉียบคมของทุกการสนทนาวันหนึ่งมาร์ตินประหลาดใจของเขาทําให้เพื่อนแอนดี้ที่ทํางานในร้านอาหาร พวกเขาเริ่มออกไปเที่ยวด้วยกัน ซึ่งทําให้ซีเลียผู้ครอบครองขุ่นเคืองดังนั้นรูปแบบที่ยาวนานของชีวิตของมาร์ตินเริ่มเปลี่ยนไปเนื่องจากซีเลียใช้เรื่องเพศของเธอเป็นอุปกรณ์ในการควบคุมผู้ชายทั้งสองคน
ตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการปล่อยความตึงเครียดแบบเพนต์อัพซึ่งเป็นการเรียกเนื่องจากค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ทั้งหมดที่มาร์ตินไม่เคยเต็มใจจ่ายและทุกอย่างก็กลับมาที่รูปนั้นเขาเอามาจากสวน แม่ของเขาโกหกเขาอยู่หรือเปล่า “Proof” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกจากออสเตรเลียเขียนบทและกํากับโดย Jocelyn Moorhouse ผู้มีพรสวรรค์ในการสร้างตัวละครที่น่าสนใจเพียงเพราะพวกเขาเป็นใคร ภาพยนตร์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับพล็อตเรื่องที่เกิดขึ้นหรือความประหลาดใจที่ผลิต มันเพียงแค่แนะนําให้เรารู้จักกับมาร์ตินซีเลียและแอนดี้และสถานการณ์ที่มาร์ตินได้ทําอย่างระมัดระวังสําหรับตัวเองและเมื่อพวกเขาพัฒนาเกมพลังและการควบคุมของพวกเขาเราก็ซึมซับอย่างสมบูรณ์
มาร์ตินรับบทโดย Hugo Weaving ที่หน้าแน่นและควบคุมอย่างเข้มงวดเป็นต้นฉบับคนที่ปกป้องตัวเองอย่างสมบูรณ์จากความเป็นไปได้ที่จะได้รับบาดเจ็บว่าเขาได้ตัดความเป็นไปได้ของความรู้สึกความต้องการของซีเลียสําหรับผู้ชายประเภทนี้ เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเธอ แอนดี้เป็นผู้บริสุทธิ์เมื่อเทียบกับอีกสองคนมัวร์เฮาส์มีวิธีวางชิ้นส่วนทั้งหมดลงในสถานที่สําหรับฉากเพื่อให้มันจ่ายออกในแบบที่เราไม่สามารถคาดการณ์ได้
สังเกตตัวอย่างเช่นฉากในสวนสาธารณะเมื่อมาร์ตินไม่ทราบว่าคนอื่น ๆ อยู่ที่นั่น กล้องของเขากลายเป็นโอกาสสําหรับความตลกในตอนแรกและสําหรับผลตอบแทนที่น่าหนักใจในภายหลัง หรือดูวิธีที่มัวร์เฮาส์ใช้ภาพต้นฉบับนั้น สวนแห่งหนึ่งที่อาจว่างเปล่าหรือไม่ว่างเปล่าหากมีภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่ฉันชอบดีกว่าภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ มันเป็นแบบนี้การสังเกตอย่างใกล้ชิดของชีวิตเฉพาะอาจเป็นเพราะมันใช้ประโยชน์จากศักยภาพของโรงภาพยนตร์สําหรับถ้ํามองอย่างสมบูรณ์ มีคนไม่ดีหรือไม่ดีที่นี่เพียงแค่ตัวละครที่ขับเคลื่อนด้วยความต้องการและความไม่มั่นคงของพวกเขาในสถานการณ์ที่มีบางอย่างต้องให้ อะไรจะน่าสนใจไปกว่านี้?มาร์ตินเป็นคนตาบอด ที่เชื่อว่าใครๆก็โกหกเขา
การขาดความไว้วางใจของเขาซึ่งทํางานลึกมากมันได้กําหนดทั้งชีวิตและบุคลิกภาพของเขาเริ่มขึ้นในวัยเด็ก มันเป็นธรรมเนียมของแม่เขาที่จะอธิบายสวนนอกหน้าต่างของเขาให้เขาฟัง วันหนึ่งเธอบอกเขาว่ามีชายคนหนึ่งกําลังร่ําไห้ใบไม้ในสวน มาร์ตินไม่ได้ยินอะไรเลย และตัดสินใจว่าแม่เขาโกหก เขาใช้กล้องถ่ายรูปสวนเมื่อเราพบมาร์ตินในฉากเปิดของ “Proof” หลายปีผ่านไป แต่เขายังคงเป็นช่างภาพ มันเป็นวิธีของเขาในการตรวจสอบเพื่อนของเขา เขาถ่ายภาพมีการพัฒนาพวกเขาขอให้ผู้คนอธิบายพวกเขากับเขาสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำ
